“Retrato de la dulce Dulcinea”

 

El precioso texto que María Fernanda Santiago Bolaños ha escrito sobre la figura de Dulcinea, es un retrato de muchas mujeres que intentan sobreponerse a su destino. Algunas cautivas del miedo, del horror y también, del amor; en su faceta de amor de madre y de amante. La dulce Dulcinea, ensoñada por Don Quijote, se hace realidad y es una mujer del S.XXI, que lucha por sobrevivir; por lo que escucharemos a una mujer sefardí, que bien podría ser musulmana o de cualquier otro credo. Una mujer judía perseguida y extinguida, tras el exterminio nazi. Una mujer del este de Europa, cuando los decadentes imperios la arrojan a otros paraísos de nadie, en donde luchan por tener una identidad y terminan en manos de proxenetas. Aparece la mujer maltratada, humillada, pasto de la violencia de género que aqueja a nuestra “civilizada” sociedad. Y el amor, y el deseo deseoso, de la mujer amante de un ideal, de un quimérico  Quijote al que esperará para siempre.

Las imágenes seleccionadas son un contrapunto, a veces descriptivo, y otras puramente sensual que enmarcará la acción. El primer monólogo, de la “mujer perseguida”,  con un texto entretejiendo metáforas y alusiones al pasado se arropa con unas imágenes descriptivas que ayudarán a la comprensión del mismo. El segundo monólogo, “la prostituta” donde se desarrolla un auténtico drama, viene acompañado por un eclipse de luna que quiere dejar reflejada la anulación de la persona y la oscuridad en la que el personaje vive su sórdida existencia. El tercer monólogo, “la mujer maltratada” la acompañan imágenes de erosiones de los rostros de la luna, heridas, grietas de un paisaje lunar que bien podría ser ella misma, la mujer doliente y expuesta a la violencia. El cuarto monólogo, “la mujer enamorada”, se ve envuelta en una atmósfera sutil, en medio de una nebulosa, en donde viaja como un planeta hacia el mundo de sus propios sueños. Todo esto configura un espectáculo con un repertorio singular de preciosas canciones para crear un universo sonoro en donde la palabra, la música y la imagen dibujan el espacio en el que se desarrollará este hermoso Retrato.
        

I parte

 

.- Pavana. (S.XVI) Luis de Milán

 

.- Guárdame las vacas. (Anónimo) S.XVI

 

.- GUIMEL. “Tres lecciones de Tinieblas”. José Ángel Valente

 

.- Pesah a la mano. (Canción popular sefardí, fragmento instrumental)

 

.- La Rosa enfloreçe. (Canción popular sefardí)

 

.- Si la mar fuera de leche. (Canción popular sefardí)

II parte

 

.- Hija mía. (Canción popular sefardí)

 

.- Fragilidad (Sting)

 

.- Palabras para Julia. (Letra: J.A. Goytisolo. Música: Paco Ibáñez)

 

.- LAMED. “Tres lecciones de Tinieblas”  J.A. Valente

III parte

 

.- Ayes de Lima (Canción popular canaria)

 

.- Gallarda Melancólica. (danza inglesa, S.XVI) John Dowland

 

.- Libre te quiero. (Letra: A. García Calvo. Música: Amancio Prada.)

IV parte. Fin.

 

.- Come again. (S.XVI) John Dowland

 

.- Jaula en el pecho. (letra y música: Amancio Prada)

 

.- Debajo del limón. (Canción popular sefardí)

 

.- Danza. (S.XVI) John Dowland

 

.- Latitud. (José Ángel Valente / María José Cordero)

 

Compañía de Teatro Conde Gatón:

Dulcineas:

 

. Susana Téllez

. Raquel Palacio

. Deborah Nofret

. María Encina Varela

IMAGEN DEL ESPECTÁCULO

 

Don. Quijote (voz en off): Miguel A. Varela

  

Músicos:

 

Voz: María José Cordero

Laúd: Fidel Corral

Guitarra: Juan José Collado

 

Texto: María Fernanda Santiago Bolaños

 

Arreglos de canciones sefardíes: Grupo SIRMA

 

Dirección: Ovidio Lucio Blanco

 

Contratación: LEGADOS, Promoción y Management.

Texto de María Fernanda Santiago Bolaños

Espectáculo con texto, música e imagen. sobre el retrato de cuatro mujeres del S. XXI